Premio:    GRAN PREMIO DEL FESTIVAL DE BILBAO
Título:    WAGAH
País:    Alemania
Director/a:    Supriyo Sen
2009, 13′00”, Digibeta
SINOPSIS
Cada noche el único paso fronterizo entre India y Pakistán en un tramo de 1000km, se convierte en escenario de un extraordinario evento. Miles de personas de congregan para presenciar el ritual del cierre de la frontera. ¿Qué significan para las personas de ambos lados, términos como separación, hogar, o proximidad?
FICHA TÉCNICA
Género: Documental
Director: Supriyo Sen
Guión: Supriyo Sen
Montaje: Szilvia Ruszev
Fotografía: Ranu Ghosh
Producción y ventas: DETAiLFILM. Tel: +49 4066884787. E-mail: info@detailfilm.de

Premio:    GRAN PREMIO CINE ESPAÑOL
Título    JOHANNES
País    España
Director/a    Graciela de Torres Olson
2009, 10′00”, DVCAM
SINOPSIS
Johannes utiliza como trasfondo el pasaje bíblico en el que Abraham va a matar a su único hijo, para realizar una metáfora sobre el escritor, la literatura y las tinieblas de las palabras.
FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Director: Graciela de Torres Olson
Guión: Graciela de Torres Olson
Montaje: Guzmán Sanz
Sonido: Arturo Pellicer
Fotografía: Sebastián Vanneuville
Intérpretes: Mariano Cariñena, Manuel Asín, José María Martínez, Timna Segal
Producción y ventas: Graciela de Torres Olson. Tel: +34 655217943. E-mail: gracieladolson@gmail.com
Premio    GRAN PREMIO DE CINE VASCO
Título    5 RECUERDOS
País    Euskadi
Director/a    Oriana Alcaine / Alejandra Márquez
2009, 12′00”, 35mm
SINOPSIS
Irma recorre los pasillos de un mercado repitiendo una lista de ingredientes para sí misma. Recuerda los primeros cuatro, pero el quinto se le escapa una y otra vez. Irma tendrá que emprender un viaje a lo más profundo de su memoria para recuperar ese recuerdo perdido.
FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Director: Oriana Alcaine, Alejandra Márquez
Animación: Diego Huacuja
Guión: Alejandra Márquez
Montaje: Yibrán Asuad Mújica
Sonido: REC PLAY AUDIO
Música: Pedro “Zulu” González
Fotografía: Andrés León Becker
Intérpretes: Ireri Solís, Olivia Rossetti, Katia Acevedo, Yanni Torres…
Producción y ventas: Kimuak. Tel: +34 943115511. E-mail: kimuak@filmotecavasca.com
Premio    MIKELDI DE ORO DE ANIMACIÓN
Título    LOGORAMA
País    Francia
Director/a    François Alaux / Hervé de Crécy / Ludovic Houplain
2009, 16′00”, 35mm
SINOPSIS
Desenfrenadas persecuciones en coche, una dramática crisis con rehenes, animales salvajes campando por la ciudad, ¡y mucho más en Logorama!
FICHA TÉCNICA
Género: Animación
Director: François Alaux, Hervé De Crécy, Ludovic Houplain (H5)
Animación: Julián Aubard, Guillaume Bergere, Patrice Cailhol, Damián Climent, Nicolas Deleyris, Thomas Dufour, Renaud Megange, Michael Nauzin, Rudy Pierrot, Maximilien Royo, Alexandre Sauthier
Guión: François Alaux, Hervé De Crécy, Ludovic Houplain (H5)
Montaje: Sam Danesi, Stephen Berger
Sonido: Human Worlwide
Música: Human Worlwide
Intérpretes: Bob Stephenson, Sherman Augustus, Aja Evans, Joel Michaely…
Producción y ventas: Autour de Minuit. Tel: +33 142811728. E-mail: festivals@autourdeminuit.com
Premio    MIKELDI DE PLATA DE ANIMACIÓN
Título    GOLPE DE ESPEJO
País    Chile
Director/a    Claudio Díaz Valdés
2008, 23′00”, BETA SP/PAL
SINOPSIS
En el Palacio de la Moneda 8 jóvenes (nacidos entre 1973 y 1989) responden de manera espontánea a preguntas sobre dicha época. A través de estos sinceros relatos emprenderemos un viaje imaginario desde un pasado individual, hacia un futuro colectivo.
FICHA TÉCNICA
Género: Animación
Director: Claudio Díaz Valdés
Animación: Claudio Díaz Valdés, Maria José Reyes, Sergio Díaz, Jesús Perez, Christian Vera, Gonzalo Pizarro, Carlos Céspedes, Claudio Álvarez, Ariel Pereira, Claudio Rocco, Jorge Vergara
Guión: Claudio Díaz Valdés
Montaje: Iconoanima
Música: Christian López
Fotografía: Claudio Díaz Valdés
Intérpretes: María Cristina Alcalde, Paulo Aguirre, Alexandra Farías, María Angélica Luzzi…
Producción y ventas: Iconoanima E.I.R.L. Tel: +56 322114680. E-mail: iconoanimacion@gmail.com

Premio    MIKELDI DE ORO DOCUMENTAL
Título    NUEVE Y CINCO
País    Argentina
Director/a    Darío Schvarzstein
2009, 19′00”, Digibeta
SINOPSIS
Un peluquero de 90 años se esconde de la muerte en un laberinto de espejos. Es la misma peluquería que hace 50 años. Los mismos sillones, las mismas herramientas, en un museo polvoriento de lo que alguna vez fue su vida. En el centro de la sala, un reloj que cuelga de la pared ya no da la hora.
FICHA TÉCNICA
Género: Documental
Director: Darío Schvarzstein
Guión: Darío Schvarzstein
Montaje: Laureano Rizzo
Música: Manuel Gómez
Fotografía: Fernando Lockett
Producción y ventas: Mondo Frito. Tel: +54 1145539596. E-mail: juliamiraglia@sinectis.com.ar

Premio    MIKELDI DE PLATA DOCUMENTAL
Título    THE TITLE WAS SHOT
País    EE.UU.
Director/a    Vivian Ostrovsky
2009, 9′00”, DVCAM
SINOPSIS
Este film es un encargo para una conferencia de teóricos del cine celebrada en Berlín en 2009 y titulada Las Configuraciones Cinemáticas del “Yo” y el “Nosotros”. Está compuesto por fragmentos de más de 25 películas desde los años 20 a los 90. Las reflexiones filosóficas de Wittgenstein, Gilles Deleuze y Slavoj Zizek impulsaron este “collage”. Una emocionante farsa cinéfila de ritmo acelerado.
FICHA TÉCNICA
Género: Documental
Director: Vivian Ostrovsky
Guión: Vivian Ostrovsky
Montaje: Vivian Ostrovsky, Ruti Gadish, Claude Mercier
Sonido: Vivian Ostrovsky, Claude Mercier
Fotografía: Vivian Ostrovsky
Producción y ventas: Vivian Ostrovsky. Tel : +33 0619725705. E mail: vostrov2002@yahoo.com

Premio    MIKELDI DE ORO DE FICCIÓN
Título    TULUM
País    Croacia
Director/a    Dalibor Matanić
2009, 15′00”, 35mm
SINOPSIS
Fiesta es una historia situada en un luminoso día de verano en Vukovar. En un día así parece casi imposible creer que la luminosidad y la alegría puedan ser interrumpidas fácilmente. Fiesta es la segunda parte de 6 cortometrajes que tratan de la intimidad de seis diferentes partes del planeta, en un mismo día.
FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Director: Dalibor Matanić
Guión: Dalibor Matanić
Montaje: Tomislav Pavlic
Sonido: Dubravka Premar
Música: Jura Ferina, Pavao Miholjević
Fotografía: Branko Linta h.f.s.
Intérpretes: Leona Paraminski, Nikša Butijer, Andela Ramljak, Igor Hamer…
Producción: Kinorama. Tel: +385 12316787. E-mail: ankica@kinorama.hr

Premio    MIKELDI DE PLATA DE FICCIÓN
Título    AUTOPILOT
País    EE.UU.
Director/a    J.B. Herndon
2009, 13′00”, 35mm
SINOPSIS
Todo funciona con piloto automático. Una bicicleta se mueve sola hacia adelante, y los adolescentes hacen vídeos en internet. En casa, la familia de Mark deambula aislada, escapando de la tarde ociosa, cuando la realidad les rodea.
FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Director: J.B. Herndon
Guión: J.B. Herndon
Montaje: Celina Paiz, J.B. Herndon
Sonido: Matt Rocker
Fotografía: Jarin Blaschke
Intérpretes: Darius Uczkowski, Jan Uczkowski, Jesse Turits, Zach Morris…
Producción y ventas: Recurring Films. Tel: +1 4014998500/4017434168. E-mail: recurringfilms@gmail.com

Premio    MENCIÓN ESPECIAL AL FILM DE FICCIÓN
Título    VARIÁCIÓK
País    Hungría
Director/a    Krisztina Esztergályos
2009, 28′00”, Digibeta
SINOPSIS
Cambios en las relaciones dentro de un ambiente de Año Nuevo en un hotel estilo años 80 enorme y venido a menos, a la espera de la demolición, junto al Lago Balaton en Hungría.
FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Director: Krisztina Esztergályos
Guión: Krisztina Esztergályos
Montaje: Bernadett Tuza-Ritter
Fotografía: Rudolf Péter Kiss
Intérpretes: András Bálint, Kati Takács, Patrícia Kovács, Eszter Balla…
Producción: University of Drama and Film

Premio    CARABELA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA DE AMÉRICA LATINA
Título    MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR
País    Colombia
Director/a    Carlos Hernández
2009, 13′00”, 35mm
SINOPSIS
Marina, una mujer de 38 años, esposa de un pescador en Nuquí, un pueblito en la costa del Pacífico colombiano, vive en una humilde casa al lado de esa inmensa y solitaria playa. Un día cualquiera despierta entristecida por un sueño que tuvo la noche anterior, con la firme intención de salir a alta mar, sola.
FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Director: Carlos Hernández
Guión: Carlos Hernández
Montaje: Bernardo Garcés
Sonido: César Salazar
Música: Santiago Ramírez
Fotografía: Mauricio Vidal
Intérpretes: Pilar Álvarez, Artenio Quinto
Producción: Hecho a Mano Producciones. Tel: +57 12844445. E-mail: elgrancocinero@hotmail.com
Ventas: Velvet Jellyfish. Tel: +57 12884919. E-mail: velvet_jellyfish@blackvelvetlab.com

Premio    PREMIO DEL PÚBLICO
Título    LOGORAMA
País    Francia
Director/a    François Alaux/ Hervé de Crécy/ Ludovic Houplain
2009, 16′00”, 35mm
SINOPSIS
Desenfrenadas persecuciones en coche, una dramática crisis con rehenes, animales salvajes campando por la ciudad, ¡y mucho más en Logorama!
FICHA TÉCNICA
Género: Animación
Director: François Alaux, Hervé De Crécy, Ludovic Houplain (H5)
Animación: Julián Aubard, Guillaume Bergere, Patrice Cailhol, Damián Climent, Nicolas Deleyris, Thomas Dufour, Renaud Megange, Michael Nauzin, Rudy Pierrot, Maximilien Royo, Alexandre Sauthier
Guión: François Alaux, Hervé De Crécy, Ludovic Houplain (H5)
Montaje: Sam Danesi, Stephen Berger
Sonido: Human Worlwide
Música: Human Worlwide
Intérpretes: Bob Stephenson, Sherman Augustus, Aja Evans, Joel Michaely…
Producción y ventas: Autour de Minuit. Tel: +33 142811728. E-mail: festivals@autourdeminuit.com

Premio    PREMIO DE LA SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES Y EDITORES Y ASOCIACIÓN PROFESIONAL DE GUIONISTAS DE EUSKAL HERRIA AL MEJOR GUIÓN VASCO
Título    5 RECUERDOS
País    Euskadi
Director/a    Oriana Alcaine / Alejandra Márquez
2009, 12′00”, 35mm
SINOPSIS
Irma recorre los pasillos de un mercado repitiendo una lista de ingredientes para sí misma. Recuerda los primeros cuatro, pero el quinto se le escapa una y otra vez. Irma tendrá que emprender un viaje a lo más profundo de su memoria para recuperar ese recuerdo perdido.
FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Director: Oriana Alcaine, Alejandra Márquez
Animación: Diego Huacuja
Guión: Alejandra Márquez
Montaje: Yibrán Asuad Mújica
Sonido: REC PLAY AUDIO
Música: Pedro “Zulu” González
Fotografía: Andrés León Becker
Intérpretes: Ireri Solís, Olivia Rossetti, Katia Acevedo, Yanni Torres…
Producción y ventas: Kimuak. Tel: +34 943115511. E-mail: kimuak@filmotecavasca.com
Título    AHATE PASA
País    Euskadi
Director/a    Koldo Almandoz

Premio    PREMIO CINE CLUB FAS
Título    LAS PELOTAS
País    Suiza
Director/a    Chris Niemeyer
2009, 14′30”, 35mm
SINOPSIS
Cuando un ojeador de fútbol aclara a Chato y López que sus hijos tienen algo de talento cada uno por su parte, pero no son suficientemente buenos para ser fichados, López tiene una idea: el talento es genético, por lo que la solución sería cruzarse. Él con la esposa de Chato, y al revés…
FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Director: Chris Niemeyer
Guión: Laura Albornoz, Pablo Aguilar, Chris Niemeyer
Montaje: Gion-Reto Killias
Sonido: Darko Lindner
Fotografía: Philipp Koller
Intérpretes: Jorge Román, Jorge Pedraza, Mónica Lairana, Lorena Vega…
Producción y ventas: Plan B Film GmbH. Tel: +41 442716555. E-mail: hc@planbfilm.ch

Premio    PREMIO UNICEF
Título    LA SESIÓN DE MAQUILLAJE
País    España
Director/a    Covadonga J.Icaza
2009, 11′00”, Digibeta
SINOPSIS
Un grupo de chicas del Centro Arrupe en Camboya nos hablan entre risas y complicidades sobre las minas antipersona o sobre enfermedades que las dejaron minusválidas.
FICHA TÉCNICA
Género: Documental
Director: Covadonga J. Icaza
Montaje: Covadonga J. Icaza
Sonido: Yago Santos Montero

Premio    MIKELDI DE HONOR
Título    JEANNE MOREAU

La ceremonia tendrá lugar el sábado, 28 de noviembre, a las 22:30 horas en el Teatro Arriaga de Bilbao.

Bilbao, 27 de noviembre de 2009. La gran actriz francesa Jeanne Moreau, uno de los rostros y de las voces mundialmente reconocidos del cine y del teatro europeos, recibirá el Mikeldi de Honor de la 51ª edición del Festival en reconocimiento a su trayectoria y a su contribución a la evolución del cine contemporáneo. Moreau puede presumir de una larga e intensa carrera como protagonista en películas de Buñuel, Antonioni, Truffaut, Malle o Fassbinder. Carrera que continúa ahora mismo con una envidiable vitalidad.

Ciclo Homenaje a Jeanne Moreau, la mujer de nuestra vida

Moreau presentará esta tarde en el Auditorio del Museo Guggenheim a las 20.00 horas su última película Plus tard tu comprendras (Amos Gitai, Francia/Alemania/Israel, 2008). Previamente a las 19.30 horas, esta gran dama del cine responderá a las preguntas de los jóvenes cineastas y del público en general que se acerque hasta el auditorio del Museo en una charla-coloquio abierta.

La proyección forma parte del ciclo Jeanne Moreau, la mujer de nuestra vida. Se trata de una retrospectiva, seleccionada por ella misma, de algunas de sus interpretaciones más recientes y menos conocidas y un documental sobre el conjunto de su obra. Le Temps qui reste (François Ozon, Francia, 2005), Château en Suède (Josée Dayan, Bélgica, 2008), y Jeanne M.-Côté cour, côté coeur (Pierre-André Boutanh/Annie Chevallay/Josée Dayan, Francia 2008) son el resto de obras que componen el ciclo.

El documental Jeanne M.-Côté cour, côté Coeur

El documental Jeanne M.-Côté cour, côté Coeur (Francia, 2007/2008) muestra un retrato de la actriz a partir de dos perspectivas complementarias. Por un lado, la de Josée Dayan, que recorre su trayectoria a través de testimonios intimistas de la actriz. Por el otro, la de Pierre-André Boutang, quien rememora los momentos más relevantes de una vida totalmente dedicada al cine.

Jeanne M.-Côté cour, côté Coeur será proyectado mañana, sábado 28 de noviembre, a las 20.00 horas en el auditorio del Museo Guggenheim, como broche al ciclo dedicado a esta fascinante actriz.

Jeanne Moreau: La voz humana (Texto de Santos Zunzunegui)

En una de las secuencias del último film de Pedro Almodóvar, Los abrazos rotos, Mateo, el director de cine invidente, manifiesta su deseo de volver a escuchar la voz de Jeanne Moreau en Ascenseur pour l’échafaud, la película que Louis Malle realizó en 1958 cuando la Nueva Ola aún no había roto contra los diques del cine de papá, dispuesta a inaugurar una nueva manera de pensar la relación entre las imágenes y los sonidos.

Ocurre que lo que en Almodóvar puede verse, además de como un doble homenaje a la actriz y al cineasta, como un elemento que se vincula de manera directa con la ceguera del personaje, tiene resonancias aún más profundas. Porque una de las dimensiones que han conferido una personalidad singular a todas y cada una de las encarnaciones cinematográficas de Jeanne Moreau, tiene que ver, de forma directa, con lo que Roland Barthes denominó el grano de la voz.

Porque existen actores cuya imagen queda definitivamente impresa en nuestra memoria a través de la manera en la que son capaces de hacer suyo cualquier personaje. Pero hay otros que, sin renunciar a lo anterior, ponen por delante, en su relación con los espectadores, una capacidad de empatía que convierte su presencia menos en una vertiginosa sustitución de máscaras que en la instauración de un contrato de confianza sustentado sobre la idea del reencuentro, reactivado una y otra vez, con un cuerpo cuya mera presencia se convierte en el pretexto para la eufórica renovación del contrato de comunicación teatral o cinematográfica. Quedaría, finalmente, para un grupo reducido de aquéllos, la posibilidad de hacer pasar toda la materialidad de su cuerpo a través de la voz. Una voz que en el caso de Jeanne Moreau, ronca y profunda, parece poner en juego no solamente las cuerdas vocales sino que arrastra consigo, más allá del texto dicho, todo la carga de aquello que está detrás de las palabras, dotándolas de una densidad única.

Qué duda cabe de que esta capacidad de la actriz, que no se limita a su talento para proyectarse en los personajes más diversos, sino que en cada uno de sus gestos, en cada una de las palabras que hace suyas, parece arrastrar consigo el poso de toda una experiencia vital, se encuentra tras la fascinación que Jeanne Moreau ha ejercido tanto sobre cineastas (de Louis Malle a François Truffaut, de Orson Welles a Joseph Losey, de Luis Buñuel a Margueritte Duras, de Michelangelo Antonioni a Elia Kazan) como sobre directores teatrales (citemos, solamente, su memorable puta vieja de La Celestina en la puesta en escena de Antoine Vitez en el Festival de Avignon de 1989).

Es esta capacidad única, sólo al alcance de algunos privilegiados, la que la ha permitido mantener en el transcurso de una carrera que se despliega a lo largo de seis décadas una

relación ejemplar con su público. Por eso vienen como anillo al dedo para definir esta relación los versos de la inolvidable canción Le tourbillon, que Jeanne Moreau cantaba en Jules et Jim (François Truffaut, 1963):

On s’est connus, on s’est recconnus,
On s’est perdus de vue, on s’est retrouvés
Dans le tourbillon… du cinema.

(Nos hemos conocido, nos hemos reconocido,
nos hemos perdido de vista, nos hemos reencontrado
en el torbellino…del cine)

Bilbo, 2009ko azaroaren 27a. Jeanne Moreau Frantziako aktore ospetsua izateaz gain mundu osoan eta zinema arloan eta Europako antzerkigintzan aurpegi eta ahots ezagunenetakoa da. Zinemaldiaren 51. edizio honetan Ohorezko Mikeldia jasoko du bere ibilbidea eta zinema garaikidearen eboluzioan egindako ekarpenak gogoratuz. Karrera luze eta biziaren ondoren Buñuel, Antonioni, Truffaut, Malle edo Fassbinder bezalakoekin lan eginez, oraindik ere indar handiz jarraitzen du lan egiten.

GURE BIZITZAKO EMAKUMEA. JEANNE MOREAURI OMENALDIA ZIKLOA

Moreauk Guggenheim Museoaren Auditorian arratsaldeko 20.00etan Plus tard tu comprendras (Amos Gitai, Francia/Alemania/Israel, 2008) bere azken filma aurkeztuko du. Aldez aurretik, 19.30ean, zinemaren dama bikain honek Guggenheim Auditorioraino hurbilduko diren zinegile gazteen eta publiko orokorraren galderak erantzungo ditu solasaldi ireki batean.

Proiekzioa Gure bizitzako emakumea. Jeanne Moreauri omenaldia zikloaren barruan dago. Zikloa aktorearen lanaren atzera begirakoa da. Berak hautatu ditu filmak, hain zuzen, azkenaldian egindako film ezezagun batzuk eta baita bere lanaren inguruko dokumentala ere. Plus tard tu comprendras pelikulaz gain, Le Temps qui reste (François Ozon, Frantzia, 2005), Château en Suède (Josée Dayan, Belgika, 2008), eta Jeanne M.-Côté cour, côté coeur (Pierre-André Boutanh/Annie Chevallay/Josée Dayan, Frantzia 2008) zikloa betetzen dituzten beste lanak dira.

Jeanne M.-Côté cour, côté Coeur dokumentala

Jeanne M.-Côté cour, côté Coeur (Francia, 2007/2008) dokumetalak aktorearen erretratua marrazten du. Erretratu hau egiteko, osagarriak diren bi ikuspegi hartzen dira oinarritzat: Josée Dayan-ena, ibilbidea aktoresaren lekukotasun intimisten bitartez egiten duena; eta Pierre-André Boutang-ena osoki zinemari emandako bizitza baten une aipagarrienak gogora ekartzen dituena.

Jeanne M.-Côté cour, côté Coeur bihar, larunbata, azaroak 28, arratsaldeko 20.00etan Guggenheim Museoaren auditorian proiektatuko da. Honela amaiera bikaina ipiniko dio Zinemaldiak aktore liluragarri honi eskainitako zikloari.

Jeanne Moreau Giza ahotsa (Santos Zunzuneguiren testua)

Pedro Almodovarren Los abrazos rotos azken filmeko sekuentzietako batean, zinema zuzendari itsuak Ascenseur pour l’échafaud laneko Jeanne Moreauren ahotsa berriro entzuteko desioa adierazten du. Film hori Louis Mallek egin zuen 1958an, Olatu berriak oraindik aitatxoren zinemaren kaien aurka oraindik jo ez zuenean, irudien eta soinuen arteko harremana pentsatzeko modu berri bat sortzeko asmoz.

Gertatzen dena da Almodovarrek aktoresa eta zinemagileari egindako omenaldi bikoitz bezala ez ezik pertsonaiaren itsutasunarekin zuzenean uztartzen den elementu bezala ikus daitekeen horrek entzute are sakonagoak dituela. Izan ere, Jeanne Moreauren zinema enkarnazio guzti-guztiei nortasun berezia eman dieten dimentsioetako batek zerikusia du, zuzenean, Roland Barthesek ahotsaren alea deitu zuen horrekin.

Izan ere, aktore batzuen irudia behin-betiko geratzen da gure memorian itsatsita, pertsonaia bere egiteko duten gaitasunaren bitartez. Beste batzuk, ordea, aurreko horri uko egin gabe, aurretik jartzen dute ikusleekiko harremanean enpatiarako gaitasuna. Horri esker, bere presentzia, maskara ordezkapen azkarra baino, konfiantza kontratu baten ezarpena bihurtzen da, topaketaren ideiaren gainean oinarri hartuta. Hori behin eta berriro aktibatzen da, presentzia hutsa antzerki eta zinemako kontratuaren berritzapen euforikorako aitzakia bihurtzen da. Azkenik, haietako talde murritz batentzako, gorputzaren materialtasun guztia ahotsaren bitartez igaroarazteko aukera geratuko litzateke. Ahots horrek, Jeanne Moreauren kasuan zakarra eta sakona, badirudi jokoan jartzen dituela ez bakarrik ahots kordak, baizik eta baita ere berekin daramala, esandako testutik haratago, hitzen atzean dagoen horren guztiaren karga, haiei dentsitate paregabea emanez.

Argi dago aktoresa honen gaitasuna, pertsonaia anitzenetan proiektatzeko talentuari bakarrik mugatzen ez zaiona eta, aldiz, keinu guztietan, bere egiten dituen hitzetatik bakoitzean bizitzako esperientzia oso baten hondarra daramala dirudiena, Jeanne Moreauk zinemagileei (Louis Malletik François Truffautera, Orson Wellesetik Joseph Loseyra, Luis Buñueletik Margueritte Durasera, Michelangelo Antonionitik Elia Kazanera) nahiz antzerkiko zuzendariei (aipad ezakegun, besterik gabe, La Celestinako puta zaharra ahaztezina, Antoine Vitezek agertokira eraman zuenekoa, Avignongo Jaialdian 1989an) eragindako harriduraren atzean dagoela.

Gaitasun paregabe hori da, zorioneko gutxi batzuen eskura bakarrik dagoena, ikusleekiko harreman eredugarria edukitzea ahalbidetu diona sei hamarkadatan zehar zabaldutako ibilbidean.  Hori dela eta, ezin hobeki datoz harreman hori definitzeko Le tourbillon abesti ahaztezineko lerroak. Abestia Jeanne Moreauk abesten zuen Jules et Jim filman (François Truffaut, 1963):

On s’est connus, on s’est recconnus,
On est perdus de vue, on s’est retrouvés
Dans le tourbillon… du cinema.

Elkar ezagutu dugu, elkar ezagutu dugu
begi-bistatik kendu dugu elkar, berriro elkartu gara
zinemaren zurrunbiloan.

Bilbao. 26 de noviembre de 2009. El director Sabin Egilior (Bilbao, 1968) ha presentado hoy en rueda de prensa el documental El largo viaje (2009), junto a Carlos Juárez, productor del mismo. El documental forma parte de las Proyecciones Especiales de la 51 edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI 51.

El largo viaje  es un mediometraje realizado en 2008 por la productora bilbaína Basque Films, y recupera un oscuro y olvidado episodio de la Guerra Civil española cuando, tras la caída del Frente Norte comenzaron a producirse traslados masivos de prisioneros a campos de concentración. Un grupo de ellos fue embarcado, en condiciones infrahumanas, en un tren de mercancías para ser llevado a la zona dominada por los franquistas, en un viaje que duraría tres días. Sin embargo, nunca llegaron a Sevilla. El documental será proyectado el viernes, 27 de noviembre, a las 20.00 horas en el Museo de Bellas Artes.

Otras Proyecciones Especiales en ZINEBI

ZINEBI 51 presenta, además, en este apartado otras tres interesantes propuestas de intenciones y significado muy diferentes entre sí. Días de El Abanico es un largometraje documental de la productora alavesa Kinoskopik Film Produktion, dirigido en 2008 por Miguel Ángel Jiménez, que con una muy bella y estilizada elaboración del tiempo cinematográfico capta el discurrir de la vida en un pequeño pueblo argentino al pie de la precordillera de Los Andes y contempla los rostros de sus habitantes. Días de El Abanico se proyecta hoy, jueves 26 de noviembre, a las 20.00 horas en el Museo Guggenheim.

El miércoles 25 el Museo Guggenheim acogió la proyección del largometraje documental Wake up World, dirigido por Carlo Nero y producido en 2007 por su madre, la actriz británica Vanessa Redgrave, que visitó Bilbao para acudir a la proyección del mismo. El documental fue rodado con ocasión del 60º aniversario de UNICEF y describe su trabajo en favor de los niños del mundo y sus derechos. Para ello, Vanessa Redgrave entrevista a Koffi Annan, anterior Secretario General de la ONU, y a algunos de los embajadores de buena voluntad de la veterana organización humanitaria, tales como Ralph Fiennes, Angelique Kidjo y Liam Neeson.

Finalmente, bajo el título genérico de Glocal, la pareja de artistas formada por Nico Vázquez, antiguo bajo del grupo de rock MCD, y Eva Mateos, conocidos profesionalmente como Aburres Team, presentaron en Bilborock el martes, 24 de noviembre, a las 20.00 horas, sus últimas piezas audiovisuales, realizadas entre 2007 y 2009, y ganadoras de diversos premios y menciones en certámenes y muestras relacionadas con la videocreación. Un conjunto heterogéneo de obras de marcada voluntad experimental  que abordan aspectos sustanciales del mundo de hoy, tales como la realidad virtual, los nuevos medios de (in)comunicación, la arquitectura y el cambio climático, y pasiones públicas y privadas como las carreras de motos.

El largo viaje 2008an Basque Films Bilboko produktoreak egindako luzera erdiko filmea da. Dokumentalak Gerra Zibileko ilun eta ahaztutako episodioa berreskuratu du. Gerra Zibilean ipar-frontea erori ondoren milaka preso kontzentrazio-zelaietara eramaten dituzte. Talde bat salgaiak eramateko tren batean ontziratzen dute, baldintza penagarrietan, eta frankisten mendeko eremura eraman nahi dituzte, hiru egun iraungo duen bidai batean. Baina ez ziren inoiz iritsi Sevillara. Dokumentala ostiralean, azaroak 27, 20.00etan Arte Ederren Museoan proiektatuko da.

Beste Proiekzio Bereziak ZINEBIn

ZINEBI 51ren atal honetan beste hiru proiekzio interesgarri daude, asmo eta esanahi desberdinekoak. Días de El Abanico dokumental-film luzea Arabako Kinoskopik Film Produktion produkzio-etxeak egindakoa, 2008an  Miguel Ángel Jiménezek zuzendu zuen, denbora zinematografikoa eder eta ongi landuz Argentinan Andeetako mendiak baino lehen herri txiki batean nola bizitzen diren erakutsiz, eta bertako biztanleen aurpegiak ere erakusten ditu. Días de El Abanico gaur, osteguna, azaroak 26, Guggenheim Museoan proiektatuko da.

Azaroaren 25ean, asteazkenean, Wake up World, dokumental-film luzea proiektatu zen Guggenheim Museoan. Carlo Nerok zuzendutakoa eta bere ama ospetsuak,  Vanessa Redgrave britainiar aktore ezagunak 2007an produzitu zuen, UNICEF-en 60. urteurrena aitzakia hartuta eta munduko haurren eta euren eskubideen alde lan eginez. Vanessa Redgravek elkarrizketak egiten ditu Koffi Annan NBEkoa aurreko Idazkari Nagusiarekin, eta erakunde beterano honek dituen borondate oneko enbaxadore batzuekin ere bai, hala nola, Ralph Fiennes, Angelique Kidjo eta Liam Neeson.

Azkenean, Glocal, izenburu generikoa erabiliz Nico Vázquezek (MCD rock-taldeko baxua izandakoa) eta Eva Mateosek, biak ere profesionalki  Aburres Team  izenez ezagutzen direnek beren ikus-entzunezko azken lanak, 2007 eta 2009 bitartean egindakoak eta hainbat sari eta aipamen jaso dituztenak lehiaketetan eta bideo-sorkuntzarekin lotutako erakusketetan, Bilborocken, azaroaren 24an aurkeztu zituzten. Asmo esperimentala duten lanak dira eta gaur egungo munduaren oinarrizko alderdiez aritzen dira, hala nola, errealitate birtuala, (in)komunikazio modu berriak, arkitektura eta aldaketa klimatikoa, eta baita grina sortzen duten alderdiez ere, guztiona eta norberarena, moto-lasterketak esaterako.

•    Alberto Rodríguez, director de AFTER (2009), compartirá con los participantes los avatares de la puesta en pie de sus primeros cortos y de su paso al largometraje.

•    ZINEBILAB contará con un taller práctico de fotografía dirigido por Gaizka Bourgeaud, director de fotografía, entre otras de La máquina de pintar nubes (2009).

Bilbao. 25 de noviembre de 2009. La directora, guionista y productora Freida Lee Mock, ganadora de un Óscar por el documental Maya Lin: A Strong Vision (1994), candidata al mismo premio en varias ocasiones más y actual miembro de la Academia de Hollywood, en la que es uno de los responsables de la selección de cortos para la competición anual por la mundialmente reconocida estatuilla, ha expuesto esta mañana el procedimiento y los criterios que rigen este complejo proceso de selección. El Palmarés de ZINEBI forma parte de este proceso como festival colaborador. Esta representante de los Óscar ha estado acompañada en su presentación por la realizadora y productora de películas Jessica Sanders. Sanders  fue candidata al Óscar en 2002 como productora del corto documental Sing! y ganadora del Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance en 2005 por su documental After Innocence.

La presentación ha contado también con la presencia del director y guionista Chris Jones. El realizador británico ha hablado sobre su experiencia como autor y editor de The Guerrilla Filmmakers Handbook, una publicación que es plataforma de referencia entre los realizadores independientes de todo el mundo desde su aparición en los años noventa. La biofilmografía de Jones incluye obras como The Runner, Interview with a Serial Killer y Urban ghost story.

Los tres han abierto esta mañana el seminario-taller ZINEBILAB que se celebra, dentro de ZINEBI,  por noveno año consecutivo, dirigido a estudiantes, jóvenes realizadores y expertos en la producción audiovisual. ZINEBILAB es organizado con la colaboración de la Asociación de Productores Vascos (EPE-APV), Media Antena Euskal Herria y la Universidad del País Vasco (EHU-UPV). Este año bajo el título CRISIS ECONÓMICA Y NUEVAS ESTRATEGIAS PARA EL CINE estará dedicado a la producción de imágenes de bajo presupuesto en el mundo digital.

Para ello contará con la intervención de diversos profesionales con experiencia en la creación, producción, rodaje, promoción y distribución de este tipo de realizaciones. Además de los ya mencionados, visitarán ZINEBILAB el cineasta español Alberto Rodríguez, que acaba de estrenar su último largometraje AFTER (2009) y cuya sugerente trayectoria incluye los largometrajes Factor Pilgrim (2000), El traje (2002), y 7 vírgenes (2005). Rodríguez compartirá con los participantes los avatares de la puesta en pie de sus primeros cortos y de su paso al largometraje.

Asimismo, ZINEBILAB acogerá la presentación de la plataforma de distribución KIWI MEDIA, creadora de una amplia gama de canales de televisión para pantallas de telefonía móvil que se ha convertido en una de las operadoras de canales para este tipo de soportes más importantes de Europa, lo que le ha permitido estar al frente de las últimas tendencias de la programación audiovisual en los nuevos medios de la comunicación global.

En el apartado de taller práctico, el joven director vasco de fotografía Gaizka Bourgeaud dirigirá las prácticas de los participantes con el nuevo buque-insignia de Canon en el mercado de la fotografía y el vídeo digitales. Lanzada a finales de 2008, la nueva cámara, bautizada como Canon EOS 5D Mark II, se ha convertido en muy poco tiempo en la herramienta de trabajo más utilizada por los nuevos, y no tan nuevos, realizadores de todo el mundo, aunque sus resultados no se libran de la polémica. Las imágenes producidas en este taller podrán ser contempladas y analizadas en el transcurso de la 51ª edición de ZINEBI.

Bourgeaud es el director de fotografía, entre otras de La máquina de pintar nubes (2009),  2 rivales casi iguales (2007), Kutsidazu bidea, Ixabel (2006), Posdata (2006), Ouija (2003) y actualmente está rodando Mapas.

Día Lugar y hora:

25 de noviembre Museo Bellas Artes 10:00 horas Freida Lee Mock, Jessica Sanders y Chris Jones

25 de noviembre Teatro Arriaga Sala Polivalente 16:00 horas Taller práctico de fotografía con Gaizka Bourgeaud y Álvaro Gómez de Luque, técnico de Canon Professional Service

26  de noviembre Museo Bellas Artes 10.00 horas 10:00 horas Alberto Rodríguez, David  Albareda (director de programación de KIWI MEDIA) y taller práctico de fotografía con Gaizka Bourgeaud

•    Alberto Rodríguezek, AFTER (2009) luzemetraiaren zuzendaria, eta parte-hartzaileei azalduko die nola egin zituen lehen film laburrak eta nola hasi zen film luzeak egiten.

•    ZINEBILABen argazki-tailer praktiko bat ere egongo da, Gaizka Bourgeaudek zuzenduta. Bourgeaudek, besteak beste, La máquina de pintar nubes (2009) pelikularen argazki-zuzendaria izan da.

Bilbo. 2009ko azaroaren 25a. Freida Lee Mock zuzendari, gidoilari eta produktoreak, Maya Lin: A Strong Vision (1994) dokumentalari esker Oscar Saria irabazi zuena, beste batzuetan ere sari hori jasotzeko hautatua eta orain Akademiako kide dena, gainera urtero estatua txiki hori irabazteko lehian aritzen direnen artean film laburrak aukeratzen ditu beste arduradunekin batera, eta hautatze-lana hau nola egiten den eta zein arau eta irizpide erabiltzen dituzten azaldu du gaur goizean. ZINEBIKO saridunak, hain zuzen ere,  zinemaldi laguntzaile gisa parte hartzen dute. Oscar Sarien ordezkari honekin batera Ipar Ameriketako beste bat izan dugu, Jessica Sanders, produktore eta zuzendari gazte hau ere Oscar Saria jasotzeko hautagaia izan zen 2002an Sing! dokumental-film laburra produzitzeagatik eta 2005ean Sundanceko Zinemaldian Epaimahaiaren Sari Berezia jaso zuen After Innocence dokumentalari esker.

Aurkezpenean Chris Jones errealizatzaile britainiarra ere izan da. Jonesek  The Guerrilla Filmmakers Handbook  egin eta editatu ondoren izandako esperientzia kontatu digu,  mundu osoko errealizatzaile independenteen artean erreferentzia eta oinarri bihurtu den argitalpena da, 90eko hamarkadan azaldu zenetik. Jonesen filmen artean The Runner, Interview with a Serial Killer edota Urban ghost story aipa ditzakegu.

Hirurek ireki dute gaur goizean ZINEBILAB tailer-mintegia. ZINEBI 51k, bederatzigarren urtez jarraian, ZINEBILAB antolatu du. ZINEBILAB, prestakuntzari eskainitako tailer-mintegia da, ikasleentzat, errealizatzaile gazteentzat eta ikus-entzunezkoetan adituak direnentzat antolatzen du Euskal Produktoreen Elkartearekin (EPE-APV), Media Antena Euskal Herriaren eta Euskal Herriko Unibertsitatearen (EHU-UPV) laguntzaz. Digitalizazioaren munduan aurrekontu txikia duten irudi-produkzioari eskainita dago, monografikoki, KRISIALDI EKONOMIKOA ETA IRTENBIDE BERRIAK ZINEMAN izenburupean.

Horretarako errealizazio mota honetan esperientzia duten hainbat profesionalen laguntza izango du. Aipatutakoez gain, Alberto Rodríguez, Espainiako zinemagile honen lan interesgarrien artean daude Factor Pilgrim (2000), El traje (2002), 7 vírgenes (2005) filmak eta bere azken lana, konplexua eta kezka sortzen duena, After (2009), eta parte-hartzaileei azalduko die nola egin zituen lehen film laburrak eta nola hasi zen film luzeak egiten

Era berean, ZINEBILABen KIWI MEDIA banaketa-plataformaren aurkezpena egingo da. Plataforma hau telefono mugikorren pantailentzako telebista-kanal sorta handiaren sortzailea da eta euskarri mota honetarako kanal-operatzaile garrantzitsuenetako bihurtu da Europan. Ondorioz, ikus-entzunezko programazioaren azken joeretan nagusi izan da komunikazio globalak dituen bitarteko berri horietan.

Praktika-tailerrari dagokionean, Gaizka Bourgeaud argazki-zuzendari euskaldun gazteak parte-hartzaileen praktikak zuzenduko ditu, Canon etxeak argazkigintza eta bideogintza digitalaren merkatuan atera duen gailu berriarekin. 2008ko amaieran atera zuten, Canon EOS 5D Mark II izena jarri zioten eta epe laburrean mundu osoko errealizatzaile berriek (eta hain berriak ez direnek) gehien erabiltzen duten lan-tresna bihurtu da, nahiz eta emaitzak polemikoak izan. Tailer honetan produzitutako irudiak ikusi eta aztertu ahal izango dira ZINEBIren 51. edizioan.

Bourgeaud hainbat filmetan argazki zuzendari moduan lan egin du, adibidez: La máquina de pintar nubes (2009), ), 2 rivales casi iguales (2007), Kutsidazu bidea, Ixabel (2006), Posdata (2006), Ouija (2003) eta gaur egunean burutzen ari den Mapas.

Eguna, Tokia eta Ordua:

Azaroak 25 Arte Ederren Museoa 10:00etan  Freida Lee Mock, Jessica Sanders eta Chris Jones

Azaroak 25 Balioanitzeko aretoa Arriaga Antzokia 16:00etan Argazki-tailer praktikoa Gaizka Bourgeaudekin eta Álvaro Gómez de Luquerekin, Canon Professional Servicearen tekinikoa

Azaroak 26  Arte Ederren Museoa 10.00etans Alberto Rodríguez, David  Albareda (KIWI MEDIAren programazio zuzendaria) eta argazki-tailer praktikoa Gaizka Bourgeaudekin

Vanessa Redgrave aktore britainiarrak bere semea zuzendutako eta aktoreak berak 2007an UNICEFen 60. urteurrena zela eta ekoiztutako dokumentala, Wake Up World izenekoa, aurkeztuko du. Aktorea 19.30etatik aurrera sartuko da museoan. Taldeen Sarrera.

La actriz británica Vanessa Redgrave presentará el documental Wake up World, dirigido por su hijo Carlo Nero y producido en 2007 por ella misma, con ocasión del 60º aniversario de UNICEF. La actriz entrará al Museo a partir de las 19:30 horas. Entrada de grupos.

1928an jaiotakoa Camaret herrixkan, Frantziako Bretainian, nazien aurkako Erresistentzian hartu zuen parte ia nerabea zenean. 1944. urtean, 16 urte bete zuenean, De Gaulle jeneralak  Nazioaren Ordena eman zion totalitarismoaren aurkako egindako lanarengatik eta frantsesen askatasunaren aldeko kontribuzioarengatik. Gerra amaitu ondoren, Zinema Goi Mailako Ikasketen Institutuen diploma lortu zuen 1948an, errealizazio espezialitatean.

1950an, 21 urterekin, bere bilakaera pertsonala eta ibilbide profesionala betirako markatu zuen gertaera bat jazo zen. Irakaskuntza Ligak pelikula bat filmatzeko  enkargua eman zion “Administrazio Kolonialpean jendea nola bizi den Mendebaldeko Afrikan” azaltzeko. Vautier scouts osatutako talde batekin abiatu zen. Bertan irudi hunkigarriak filmatu zituen, kolonietako Administrazioaren bertsio ofizialaren kontrakoak eta Afrikako benetako errealitatea azaltzen zituenak modu adierazgarrian. Raymond Vogel bere lankidearekin batera eta bere taldearekin Mali, Volta Goikoa (gaur egunez Burkina Faso) eta Boli Kostan zehar ibili zen.  Zinemagile gazteak Afrikatik egindako lehen bidai honetan kolonialismoaren  aurka bere morala piztea sentitu zuen lehenengo aldiz. Filmazio ondoren bildutako materialetatik Afrique 50, laburmetraia sortu zen, bere lehen filma, ZINEBIk bere 51. edizioan proiektatzeko ohorea izango duena. Pelikula hau, Jean Rouch bere lagun minen pelikulekin batera, zinema genero berri baten sorkuntza suposatu zuen: zinema etnografikoa, Afrikako lurrak eta herriak protagonistak izaten zuena. Frantzia bueltatzerakoan filmaturiko materiala konfiskatuta izan zen baina Vautierrek konfiskatutako hirurogei bobinatik hogeita bat lapurtzea lortu zuen. Horrela, muntaia amaitu zuen baina bere ausardiagatik handik gutxira kartzelaratua izan zen. Kartzelan Félix Houphouêt-Boignyrekin, Boli Kostako etorkizuneko biziarteko diktadorea, egon zen. Pelikula “ez existitzera” pasatu zen Frantziako autoritateen arabera. Kanpo-Arazoetarako Ministerioa 1997ra arte itxaron  zuen zinegileari bere “ausart eta beharrezko” 1950ko pelikularen kopia bat itzultzeko.

1952an Vautier kartzelatik atera zen  eta Argeliako erresistentziari batu zen metropoliren kontra. Garai hartako borroken ondorioz bere kameraren objektiboaren zati bat buruan sartuta dauka. 1961 eta 1965 artean Aljerreko Ikus- entzunezko  Zentroa zuzuendu zuen, aldi berean Zine Popularren  Idazkari Nagusia izan zen. 1963an Peuple en marche dokumentala filmatu zuen, ikasleen borrokari eta Argeliako Erresistentziari buruzkoa. Filma egiteko polizia frantziarrak suntsitutako beste pelikula baten hondakinak erabili zituen.

Berriro Frantzian, Bretainiako Ekoizpen Zinematografikoaren Unitatea sortu zuen 1970an, eta hurrengo urtean beste lan oinarrizkoa filmatu zuen: Avoir vingt ans dans les Aurès, fikzio-testigantza pelikula bat. Pelikula honekin 1973an Cannes Zinemaldiaren Kritikaren Saria jaso zuen. Hala eta guztiz ere, telebistan zentsuratuta izan zen. Pelikula berezi hau egiteko, René Vautier, Argeliako gerra hamar urte amaitu ondoren,  orduan soldaduak izan ziren sei ehun herritar frantsesen testigantza eskuratu zuen. Soldadu ohien hitzak konfrontatu zituen, besteak beste, gerra kriminalak bezala jardun izan zutela posibilitatearekin.

Vautier, Frantziako Alberdi Komunistaren militantea, bere herrian jasandako kritikak eta zentsuraren aurrean gose greba hasi zen “pelikulak arrazoirik eman gabe zentzuratzeko aukera bertan behera uztea” eskatzeko. Hilabete pasa ondoren, bere ekimenak arrakasta lortu zuen eta legea aldatua izan zen.  Alain Resnais edo Claude Sautet bezalako zinegileak bere alde egon ziren greban zehar.

1974an omenaldi oso berezia jaso zuen bere lanaren izaera arrazista kontrakoa goraipatzeko. 1978an bere borroka eta salaketa zinea beste norabide berri eta zuzena hartu zuen. Marée noire, colère rouge, dokumentala filmatu zuen.  Bere kamerak Bretainiako kostalde aurrean Amoco Cadix petrolio-ontziaren hondoratzearen efektuak begiratzen zituen. Pelikula zentzuratua izan zen Frantzian eta ez zen inoiz telebistan emititua.

1996an Jacques Royer zuzendariak Canal +erako René Vautier, l’indomptable izeneko dokumentala filmatu zuen. Bertan Frantziako gizonik zentzuratuenaren lanaren ikusmen globala eta bere erretratu pertsonala eskaintzen zaigu. Dokumentala Vautierrentzako omenaldia da.

Vautierren zinea gizarte-parte hartze zinea izan da beti, errealitatean eta bere eboluzioan konplexurik gabe jarduteko boluntatearekin egindakoa, zuzenean historiaz eta bere bilakaeraz hitz egiteko filmatutakoa. Hori guztia dela eta, ZINEBIren ustez René Vautier geratzen diren zinegile transformatzaile gutxien bat da, galzoriko espezie bat, historiaren lekuko sutsua eta, hori guztiagatik, zinegile historikoa.

Filmografia

-Afrique 50 (1950)

-Un homme est mort (1950)

-Une nation, l’Algérie (1954)

-Anneaux d’or (1956)

-l’Algérie en flammes (1958)

-J’ai huit ans (1961)

-Un peuple en marche (1963)

-Le glas (1964)

-Classe de lutte (1969)

-Les trois cousins (1970)

-Les ajoncs (1971)

-La caravelle (1971)

-Avoir vingt ans dans Les Aurès (1972)

-Transmission d’expérience ouvrière (1973)

-Mourir pour des images (1973)

-Le remord (1974)

-Humain, trop humain (1974)

-La folle de Toujane (1974)

-Quand tu disais Valéry (1975)

-Frontline (1976)

-Le poisson commande (1976)

-Quand les femmes ont pris la colère (1977)

-Marée noire, colère rouge (1978)

-Vacances en Giscardie (1980)

-Vous avez dit : français ? (1986)

-À propos de… l’autre détail (1985)

-Chateaubriand, mémoire vivante (1985)

-Mission Pacifique (1988)

-Hirochirac (1995)

AFRICAN FRAMES. ARGI ETA ITZALEKO 65 URTE (1944-2009)

Emanaldien lekua: Arte Ederren Museoaren auditorio aeta San Frantzisko Udaltegia. Egunak eta orduak: 24 Arte Ederren Museoa 18.00 horas; 24 San Frantzisko Udaltegia 19.30 horas; 25 Arte Ederren Museoa 18.00 horas eta 20.00 horas San Frantzisko Udaltegia 19:30 horas; 26 Arte Ederren Museoa 18.00 eta San Frantzisko Udaltegia 19.30; 27 San Frantzisko Udaltegia 19.30; 28 Arte Ederren Museoa 18.00 eta 20.00.

Frantziako Enbaxadak Espainian duen Kultur Agregatutzaren laguntzarekin, Kalao arte negro, Afrikako arte garaikidean espezializatuta dagoen bilbotar galeriaren laguntzarekin, Tarifako Afrikako Zinemaldiaren laguntzarekin (FCAT) eta Panafricain de Cinéma et de la Telévision de Ouagadougou Zinemaldiaren (FESPACO) eta We Are Here! Films prduktoraren laguntzarekin, Afrikako zineman ezagunak ez diren alderdien ikuspuntu berezia ikusiko dugu. Erakusketa honetan hainbat gauza ikusiko dugu: Senegaleko film laburren egile gazteen produkzio berriena (Douts Ndoye, Piniang, Diana Gaye edo Abdoul Aziz Cissé, esaterako), Jean Rouch eta René Vautier-en filmerik adierazgarrienak (kontinente osoko kolonialismoaren aurkako zinemaren eta zinema etnografikoaren bi aitzindari ezagunak), ia ezezagunak diren irudi batzuk Ekuatore Ginean Espainiak zuen kolonia-administrazioarenak, aurreko mendeko 40ko hamarkadan Manuel Hernández Sanjuánek filmatutakoak, aipatutako FCAT eta FESPACO zinemaldietan 2008ko sari-banaketan izandakoak eta  Africalls, film luze dokumentala, Pere Ortín eta Vic Pereiró, Kataluniako errealizatzaile gazteek egindako film luze dokumentala, Afrikako hiri handietan sormen artistiko garaikidearen inguruan egindakoa.

Ziklo honekin Bilbora René Vautier (Camaret, Bretainia, 1928) etorriko da, 51. edizio honetara, gonbidatu gisa. Frantziako zinemagile ospetsu honek bere bizitza eta lanbidea askatasunaren aldeko borroka bihurtu ditu, bereziki adierazpen askatasunaren aldeko borroka.

• El veterano cineasta francés emociona en Bilbao

Bilbao, 24 de noviembre de 2009. Bertolt  Brecht, en un poema memorable, nos dejó dicho que sólo los hombres que luchan toda una vida son los imprescindibles. De luchar toda una vida sabe mucho el gran cineasta francés René Vautier, que además de cine ha hecho muchas otras cosas en el transcurso de una existencia cargada de curiosidad intelectual, coraje moral, activismo político y ambición artística. René Vautier, por estas y otras muchas razones, es uno de los invitados  de la 51ª edición de ZINEBI, al que en Bilbao queremos rendir un merecido homenaje, el reconocimiento de los bilbaínos a una pasión sin tregua por la libertad, en particular por la libertad de expresión, cuyas raíces se encuentran sin duda en sus convicciones humanistas e ilustradas. Una pasión y una lucha que, al modo barojiano, han otorgado a su persona y a su peripecia vital un carácter rayano en la aventura literaria y los atributos del héroe moderno.

Nacido en enero de 1928 en la pequeña población de Camaret, en la Bretaña francesa, formó parte de la Resistencia a la ocupación nazi siendo prácticamente un adolescente y en 1944, con 16 años cumplidos, recibió de manos del general De Gaulle la Orden de la Nación por su contribución a la lucha contra el totalitarismo y a la recuperación de la libertad de los franceses. Terminada la guerra, en 1948 obtiene el diploma del Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC, en sus siglas en francés) en la especialidad de realización.

En 1950, con 21 años, se produce un acontecimiento que va a marcar a fuego su evolución personal y su trayectoria  profesional. La Liga de la Enseñanza le encarga la realización de una película con la voluntad pedagógica de mostrar “cómo vive la gente del África occidental bajo la Administración colonial”. Vautier parte con un equipo formado por scouts y regresa con impactantes imágenes que, más allá de la versión oficial de la Administración en las colonias, reflejan de manera elocuente la verdadera realidad africana. Junto a su compañero Raymond Vogel y su equipo recorre Mali, Alto Volta (actualmente Burkina Faso) y Costa de Marfil. El joven realizador experimenta en este primer periplo africano el despertar de su conciencia moral frente al colonialismo y de las bobinas reunidas tras la filmación surge el cortometraje Afrique 50, su película seminal, que ZINEBI tiene el honor de proyectar en su 51ª edición, el nacimiento, junto con los trabajos de su gran amigo Jean Rouch, de un nuevo género, el cine etnográfico con las tierras y los pueblos africanos como protagonistas. El material de rodaje fue confiscado a su regreso a Francia pero Vautier se las ingenió para sustraer veintiuna de las sesenta bobinas incautadas, con las que pudo terminar el montaje, que poco después le valió una condena de cárcel junto a, curiosidades de la vida, Félix Houphouêt-Boigny, futuro dictador vitalicio de Costa de Marfil. La película pasó a “no existir” según las autoridades francesas, cuyo Ministerio de Asuntos Exteriores esperó a 1997 para devolver al realizador una copia de su “valiente y necesaria” película de 1950.

En 1952 René Vautier sale de la cárcel y no duda en unirse a la resistencia argelina contra la metrópoli colonial, de cuyas escaramuzas guarda un trozo del objetivo de su cámara incrustado en la cabeza. Director del Centro Audiovisual de Argel entre 1961 y 1965, fue a la vez Secretario General de los Cines Populares y en 1963 dirigió Peuple en marche, un documental sobre la lucha estudiantil y la Resistencia nacional argelina realizado con los restos de una película anterior destruida por la policía francesa.

De nuevo en Francia, en 1970 crea la Unidad de Producción Cinematográfica de Bretaña (UPCB) y al año siguiente rueda otra de sus obras fundamentales, Avoir vingt ans dans les Aurès, una película de ficción-testimonio que recibió el Premio de la Crítica del Festival de Cannes en 1973, lo que no impidió que fuera censurada en la televisión. Para la realización de esta película singular, René Vautier, diez años después de la guerra de Argelia,  recabó el testimonio de seiscientos ciudadanos franceses movilizados entonces como soldados, confrontándolos, entre otras cuestiones, a la posibilidad de haber actuado como criminales de guerra.

Vautier, militante del Partido Comunista Francés, ante las críticas y la censura en su país comenzó una huelga de hambre para solicitar “la supresión de la posibilidad, (…), de censurar las películas sin dar ninguna razón”. Un mes después, su gesto, que contó con el apoyo de cineastas como Alain Resnais o Claude Sautet, consiguió su propósito y la ley fue modificada.

En 1974 recibió un homenaje muy especial como reconocimiento al carácter fuertemente antirracista del conjunto de su obra y en 1978, en una nueva y firme dirección para su cine de lucha y denuncia, filma su documental Marée noire, colère rouge, en el que su cámara observa los devastadores efectos ecológicos de la marea negra provocada por el naufragio del buque petrolero Amoco Cadix junto a las costas bretonas. Una película que fue censurada en Francia y no se emitió nunca en ningún canal de televisión.

En 1996 el director Jacques Royer realizó para Canal + el documental titulado René Vautier, l’indomptable, cuyo hilo argumental es una visión global de la obra y un retrato del hombre más censurado de Francia, al que esta producción rinde un explícito homenaje.

El cine de René Vautier siempre ha sido un cine de intervención social, realizado con la voluntad de actuar sin complejos sobre la realidad y su evolución, de hablar en directo sobre la historia y su devenir. Por estos motivos, ZINEBI reconoce a René Vautier como uno de los pocos cineastas transformadores que quedan, una rara especie en peligro de extinción, un apasionado testigo de la historia y, por todo ello un cineasta histórico.

Filmografía

-Afrique 50 (1950)

-Un homme est mort (1950)

-Une nation, l’Algérie (1954)

-Anneaux d’or (1956)

-l’Algérie en flammes (1958)

-J’ai huit ans (1961)

-Un peuple en marche (1963)

-Le glas (1964)

-Classe de lutte (1969)

-Les trois cousins (1970)

-Les ajoncs (1971)

-La caravelle (1971)

-Avoir vingt ans dans Les Aurès (1972)

-Transmission d’expérience ouvrière (1973)

-Mourir pour des images (1973)

-Le remord (1974)

-Humain, trop humain (1974)

-La folle de Toujane (1974)

-Quand tu disais Valéry (1975)

-Frontline (1976)

-Le poisson commande (1976)

-Quand les femmes ont pris la colère (1977)

-Marée noire, colère rouge (1978)

-Vacances en Giscardie (1980)

-Vous avez dit : français ? (1986)

-À propos de… l’autre détail (1985)

-Chateaubriand, mémoire vivante (1985)

-Mission Pacifique (1988)

-Hirochirac (1995)

AFRICAN FRAMES. SESENTA Y CINCO AÑOS DE LUCES Y SOMBRAS (1944-2009)

Lugar de Proyección: Auditorio del Museo de Bellas Artes y Centro Municipal de San Francisco. Días y horas: 24 Museo Bellas Artes 18.00 horas; 24 CM San Francisco 19.30 horas; 25 Museo Bellas Artes 18.00 horas y 20.00 horas CM San Francisco 19:30 horas; 26  Museo Bellas Artes18.00 y CM San Francisco 19.30; 27 CM San Francisco 19.30 horas; 28 Museo Bellas Artes18.00 y 20.00 horas.

Con la colaboración de la Agregaduría Cultural de la Embajada de Francia en España, Kalao arte negro, galería bilbaína especializada en arte africano contemporáneo, el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT) y el Festival Panafricain de Cinéma et de la Telévision de Ouagadougou (FESPACO) y la productora catalana We Are Here! Films, este ciclo nos ofrece una peculiar visión de algunos aspectos poco conocidos del cine africano. La muestra presenta un recorrido por la producción más reciente de los jóvenes cortometrajistas de Senegal (Douts Ndoye, Piniang, Diana Gaye o Abdoul Aziz Cissé), las películas más representativas de Jean Rouch y René Vautier, los dos grandes pioneros franceses del cine anticolonialista y etnográfico en el continente, imágenes prácticamente inéditas de la Administración colonial española en filmadas en los años cuarenta del pasado siglo por Manuel Hernández Sanjuán, el Palmarés de 2008 de los mencionados FCAT y FESPACO y Africalls, un largometraje documental, realizado por los jóvenes cineastas catalanes Pere Ortín y Vic Pereiró, sobre la creación artística contemporánea en las grandes ciudades africanas.

El ciclo cuenta con la presencia en Bilbao, como invitado especial de la 51ª edición, de René Vautier (Camaret, Bretaña, 1928), el gran cineasta francés que ha hecho de su vida y de su profesión una lucha sin tregua por la libertad, en particular por la libertad de expresión.